Wild Recording은 영화에서 실제적이고 활기찬 사운드를 얻는 방법입니다. 그것은 특별한 스튜디오 밖에서 목소리 나 사운드를 녹음하는 것을 의미합니다. 이것은 편집자들이 나중에 영화에 소리를 넣을 수있게한다.

음성 오버 및 아나운서 에는 표시되지 않은 라인에 사용됩니다 목표는 영화를 더 좋게 만드는 것입니다. 그것은 현실을 추가하고 보이지 않는 감정을 공유합니다.

영화에서 음성과 야생 선의 중요성

음성 과 야생 라인은 영화를 더 몰입력있게 만듭니다. 그들은 이야기에 깊이를 더합니다. 그들은 영화 제작자들이 소리를 제어하여 스토리가 부드럽게 흐르도록했습니다.

VoiceOvers는 맥락과 나레이션을함으로써 이야기를 들려주는 데 도움이됩니다. 그들은 청중에게 무슨 일이 일어나고 어떤 캐릭터가 어떻게 생각하고 느끼는지 알려줍니다. 이것은 이야기를 더 명확하게 만들고 청중을 영화에 연결합니다.

와일드 라인은 영화를 진짜 소리로 만듭니다. 그들은 위치에 기록되어 캐릭터가 자연스럽게 들립니다. 이것은 대화를 명확하고 감정적으로 만들어 영화를 더욱 매력적으로 만듭니다.

오디오에 대한 제어

Voiceovers와 Wild Lines는 영화 제작자에게 영화의 사운드를 제어합니다. 사후 제작 에서 소리를 녹음하고 미세 조정할 수 있습니다 . 이렇게하면 대화가 명확하고 소리가 비주얼과 균형을 이룹니다.

이 기술은 또한 영화 제작자들이 사운드 디자인으로 연주 할 수 있도록합니다. 그들은 영화를보다 역동적이고 몰입 할 수 있습니다. 이것은 청중이 더 느끼게하여 긴장된 순간을 더욱 강렬하게 만듭니다.

요컨대, Voiceovers와 Wild Lines는 영화 제작의 핵심입니다. 그들은 몰입 형 경험을 소리를 제어하며 이야기를 잘 알려줍니다. 이 도구는 영화 제작자가 관객을 참여시키고 캐릭터를 생생하게 가져 오며 시청자를 깊이 터치하는 이야기를 들려줍니다.

고품질 음성 및 야생 라인을 녹음하는 기술

음성 오버와 와일드 라인을 녹음하려면 올바른 기술과 장비가 필요합니다. 다큐멘터리 나 영화 대화의 핵심입니다. 명확한 발음 과 최고 오디오 품질을 원합니다 훌륭한 녹음을위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

1. 올바른 마이크 선택

선택한 마이크는 녹음의 품질에 영향을 미칩니다 . 다른 마이크는 다른 것들에 가장 적합합니다. 자연 사운드의 경우 전 방향성 마이크를 사용하십시오. 그들은 주변에서 사운드를 집어 들었습니다.

Sennheiser MKH 시리즈는 조용한 사운드를 캡처하는 데 좋습니다. DPA 606과 같은 Lavalier 마이크는 작고 숨기기에 좋습니다. 그들은 당신이 볼 수없는 야외 녹음에 적합합니다.

2. 야외 녹음을위한 고려 사항

바람은 야외 녹음을 망칠 수 있습니다. 마이크에 윈드 스크린 또는 블 림프를 사용하십시오. Rycote WS9 Blimps는 바람이 부는 곳에서 Sennheiser 8020과 잘 작동합니다.

항상 장비에 대한 백업 계획이 있습니다. 르완다의 이야기에서와 같이 무언가가 깨지면 추가 마이크가 있으면 절약 할 수 있습니다.

3. 이상적인 녹음 환경 만들기

녹음 공간을 훌륭한 음성 및 야생 선을 위해 일관되게 만드십시오. 방의 소리와 컴퓨터 및 마이크 설정도 동일하게 유지하십시오. 모든 녹음에 동일한 객실과 설정을 사용하십시오.

소음을 낮추십시오. 기계와 팬을 끄고 마이크를 컴퓨터에서 멀리 떨어 뜨리십시오. 공간이 시끄럽다면 커튼이나 사운드 부스와 같은 방음을 사용해보십시오.

4. 명확한 성명과 공연자 안락함을 가능하게합니다

개인적인 느낌을 얻기 위해 큰 비아프라 크기 마이크를 가수에 가깝게 배치하십시오. 이것은 녹음을 더 친밀하게 느끼게합니다. 말라위의 이야기에서 노래는 가수의 깊은 감정을 힘든 환경에서 포착했습니다.

사람들은 나레이션을 위해 단방향 마이크를 선호합니다. 그들은 배경 소음을 줄였습니다. Plantronics 및 Samson과 같은 브랜드는 나레이션을 위해 훌륭한 마이크를 만듭니다.

푸른 눈덩이 마이크는 좋아 보이고 나레이션에도 좋습니다.

이 팁과 레코딩에 적합한 장비를 사용하십시오. 청중을 잡는 오디오를 얻을 수 있습니다.

사후 프로덕션에서 음성 및 야생 선의 역할

영화 제작에서 후반 작업이 중요합니다. 부드러운 소리와 모양을 위해 모든 요소를 결합합니다. 음성 오버와 야생 선은이 단계의 큰 부분입니다. 그들은 마지막 영화에서 소리를 제어하는 데 도움이됩니다.

음성 오버는 나중에 추가 된 추가 대화 또는 나레이션입니다. 그들은 일을 명확하게하고 말하기 스타일을 고치고 유머 또는 드라마를 추가하는 데 도움이됩니다. 또한 타이밍 문제를 해결하고 노래 할 수없는 배우를 도울 수 있습니다.

와일드 라인은 메인 사운드와는 별도로 녹음 된 추가 대화입니다. 그들은 법적 이유로 줄을 변경하거나 제거하거나 실수를 해결하거나 나쁜 단어를 교체하는 데 사용됩니다. Voiceovers와 Wild Lines는 영화 제작자들이 영화의 소리를 쉽게 조정할 수있게했습니다.

이제 포스트 프로덕션 에는 자동화 대화 대체 (ADR)와 같은 멋진 도구가 있습니다. ADR은 액터가 라인을 다시 녹음하여 더 좋게 만들거나 변경할 수 있도록합니다. 원치 않는 소리를 제거하고 새로운 라인을 영화에 부드럽게 혼합합니다.

Voiceovers, Wild Lines 및 ADR을 사용하여 영화 제작자는 영화를 더 좋게 만들 수 있습니다. 새로운 기술 및 전문가의 사운드 사람들과 함께 이러한 방법은 시청자에게 영화를보다 매력적이고 재미있게 만듭니다.

FAQ

VoiceOver 산업에서 와일드 레코딩은 무엇입니까?

와일드 레코딩은 제어 된 공간 밖에서 소리를 녹음하는 것을 의미합니다. 실제와 활기찬 소리를내는 데 사용됩니다. 이런 식으로 편집자들은 나중에이 소리를 추가하여 영화를 더 좋게 만들 수 있습니다.

영화에서 음성과 야생 라인의 중요성은 무엇입니까?

음성 오버와 야생 라인은 영화에서 핵심입니다. 그들은 영화를 진짜 느낌을 느끼고 당신을 끌어 당깁니다. 음성은 무슨 일이 일어나고 있는지 알려주고, 야생 라인은 거기에없는 소리를 더합니다. 그들은 이야기를 들려주고 당신을 느끼게합니다.

고품질 음성 및 야생 라인을 어떻게 기록 할 수 있습니까?

훌륭한 음성과 야생 선을 기록하려면 좋은 마이크를 . 녹음 할 조용한 장소를 찾으십시오. 명확하게 말하고 원하는 사운드를 녹음하기 위해 다른 방법을 시도하십시오.

후반 작업에서 음성 및 야생 선의 역할은 무엇입니까?

후반 작업에서 음성 및 야생 선이 미세 조정됩니다. 그들은 영화의 영상과 일치하고 이야기를 공유합니다. 편집자들은이 소리를 통해 완벽하게 만들어줍니다. 그들은 레벨을 조정하고 영화의 음악과 효과와 혼합합니다.