보이스 오버 아티스트는 목소리를 가진 마술사와 같습니다. 그들은 이야기와 캐릭터를 생생하게 가져옵니다. 광고 , 애니메이션 및 비디오 게임 과 같은 많은 분야에서 일합니다

이 예술가들은 사람들이 자신의 목소리로 물건을 느끼게하는 데 능숙합니다. 그들은 다른 역할에 대한 목소리를 바꿀 수 있습니다. 좋은 연기 기술을 갖고 많은 언어를 아는 것이 많은 도움이됩니다.

이 직업을 위해 특별한 학교가 필요하지 않더라도 일부 드라마 훈련이 도움이됩니다. 이것은 그들이하는 일을 더 잘 만들 수 있습니다.

예술가들에게 얼마나 많은 돈을 버는가가 많이 바뀔 수 있습니다. 그들은 종종 다른 프로젝트에서 일합니다. 그들 중 다수는 또한 많은 재능을 사용하는 배우 나 가수입니다.

그들은 단순한 목소리를 기록하는 것 이상을합니다. 그들은 감독들과 협력하고 그것을 올바르게 얻기 위해 연습합니다. 그들은 그들의 목소리가 즐겁게 지내고 이야기를 잘 알려줍니다. 목소리를 바꾸는 데 능숙하다는 것은 그들에게 매우 중요합니다.

VoiceOver 산업은 오디오 북 및 e- 러닝과 같은 작업에서 더 많은 작업을하면서 점점 커지고 있습니다. 따라서 훌륭한 기술과 광범위한 음성을 가진 보이스 오버 아티스트는 항상 원할 것입니다.

아티스트 오버 아티스트가되는 방법

아티스트 오버 아티스트 로 경력을 시작하려면 많은 배경에서 나올 수 있습니다. 배우, 가수, 라디오 DJ, 팟 캐스터 및 자신의 목소리를 사용하는 다른 사람들이 종종이 분야에 참여할 수 있습니다. 일부는 연기 훈련을 많이하고 있지만 다른 사람들은 스스로 일할 수있는 기회를 좋아합니다.

처음에는 꾸준한 작업을 찾는 것이 어려울 수 있습니다. 많은 사람들이 다른 직업으로 시작하여 목적을 충족시킵니다. 그러나 시간과 경험이 더 많으면 음성 작업에서 생계를 유지할 수 있습니다.

많은 사람들이 Voices.com, VoiceBunny 및 Voice123과 같은 사이트에서 작업을 찾습니다. 이 사이트는 고객과 함께 일할 수있는 많은 기회를 제공합니다. 주목을 받으려면 아티스트는 오디션을 보내고 최고의 작품을 공유해야합니다.

업계에서 좋은 관계를 구축하는 것이 중요합니다. 오디오 북 제조업체, 애니메이션 스튜디오 또는 게임 개발자와 같은 회사와 협력하면 더 많은 작업이 이어질 수 있습니다.

자격이 아티스트 오버 아티스트가 될 필요는 없습니다 . 그러나 연기, 보컬 기술 및 오디오 도구 사용 방법을 아는 것과 같은 기술이 필요합니다. 또한 빨리 읽고, 호흡을 통제하며, 다른 사람들과 잘 일해야합니다.

일부 예술가들은 자연스럽게 이런 것들에 능숙합니다. 그러나 다른 사람들은 훈련이 필요할 수 있습니다. 워크샵이나 전체 교육 프로그램은 기술을 향상시키고 비즈니스 측면에 대해 배울 수 있습니다.

자격이 필요하지 않더라도 드라마 훈련 또는 음성 워크샵이 도움이 될 수 있습니다. 음성 작업 에 필요한 기술과 지식을 제공합니다 .

기술은 음성 예술가의 작동 방식이 바뀌 었습니다. 이제 컴퓨터와 마이크로 만 일할 수 있습니다. 이로 인해 전 세계 고객과 함께 일할 수있는 기회가 열렸습니다.

이것은 경쟁을 더 강하게 만들었습니다. VoiceOver 아티스트는 언제라도 성공하기 위해 일할 준비가되어 있어야합니다. 적응하고 피드백을 잘 할 수 있다는 것은 매우 중요합니다.

아티스트가 얼마나 많은 음성을 만드는가가 크게 다를 수 있습니다. 대부분은 연간 $ 50,000에서 $ 70,000 사이입니다. 프로젝트에 따라 시간당 $ 200 ~ $ 300를 청구합니다. 1 ~ 2 년 후에는 약 $ 50,000 ~ $ 60,000를 벌 수 있습니다.

VoiceOver 작업을 위한 홈 스튜디오를 시작해도 처음에는 비싸지 않아도됩니다. 그러나 더 나아질수록 전문적인 표준을 유지하기 위해 장비에 많은 비용을 지출해야 할 수도 있습니다.

VoiceOver의 관련성은 디지털 시대에 작동합니다

VoiceOver 산업은 새로운 기술 덕분에 많은 변화를 가져 왔습니다. 이제 디지털 세계에서 그 어느 때보 다 중요합니다. 성우는 자신의 기술을 과시 할 기회가 많이 있습니다.

현재 240 만 개가 넘는 팟 캐스트가있어 음성 아티스트에게 좋은 장소입니다. 오디오 북은 또한 전 세계적으로 41 억 달러의 가치가 있습니다. 이것은 사람들이 성우들이 말한 이야기를 얼마나 원하는지 보여줍니다.

회사의 약 60%가 온라인 마케팅에서 비디오를 사용합니다. 그들은 그것이 많은 도움이된다는 것을 알고 있습니다. 따라서 Voiceover 아티스트는 광고, 사물을 설명하는 비디오 등이 필요합니다.

음성 작업을 더욱 인기있게 만들었습니다 대부분의 브랜드는 소셜 미디어의 비디오가 새로운 고객을 확보하는 데 도움이된다고 말합니다. 이 비디오에서 목소리를 사용하면 사람들의 관심을 끌고 더 많이 팔 수 있습니다.

게임 세계는 거대하며 2023 년까지 2 천억 달러가 넘을 것으로 예상됩니다. 훌륭한 음성 연기는 게임을 더욱 현실적이고 재미있게 만듭니다. 대화 형 비디오 와 블로그는 시청자에게 관심을 유지하기 위해 음성 오버가 필요합니다.

요컨대, 오늘날의 디지털 세계에서는 음성 오버 작업이 핵심입니다. 팟 캐스트, 오디오 북, 마케팅 비디오, 소셜 미디어, 게임 등에 사용됩니다. 숙련 된 성우의 필요성은 계속 성장하여 음성 산업이 .

FAQ

Voice Over Artist 란 무엇이며 Voiceover 산업에서 그들의 역할은 무엇입니까?

애니메이션 , 광고 및 스토리 에 자신의 음성을 사용하는 프로입니다 그들은 캐릭터와 이야기를 생생하게 만듭니다. 그들의 임무는 감정을 나누고 청중의 관심을 목소리로 잡는 것입니다.

아티스트 오버 아티스트가되고 경력 경로는 무엇입니까?

보이스 오버 아티스트가 되려면 연기, 노래 또는 라디오 작업에서 나올 수 있습니다. 자격이 필요하지 않지만 드라마 훈련이 도움이됩니다. 파트 타임으로 음성 작업을 시작하고 더 많은 경험을 얻을 수 있으므로 전임 경력을 목표로하십시오.

온라인 또는 VoiceOver 대행사를 통해 일자리를 찾으십시오. 네트워킹은 꾸준한 작업을 찾는 데 핵심입니다.

작전을 통해 아티스트 오버 아티스트와 어떤 전문 기술이 필요한지 어떻게 찾을 수 있습니까?

Voices.com 또는 Voice123과 같은 사이트에서 음성 작업을 찾으십시오. 데모 릴로 오디션을하고 기술을 과시해야합니다. Audiobook Publishers 또는 Game Makers와 같은 회사와 협력하면 꾸준한 작업을 제공 할 수 있습니다.

연기, 마이크 사용 방법을 알고, 소프트웨어 편집과 같은 기술이 필요합니다. 빠르게 읽고, 즉흥적이며, 네트워킹을 잘하는 것도 중요합니다.

디지털 시대의 음성 오버 작업의 관련성은 무엇입니까?

VoiceOver 작업은 새로운 기술과 미디어에서 그 어느 때보 다 중요합니다. 팟 캐스트, 오디오 북 및 스트리밍에는 성우가 필요합니다. 소셜 미디어와 게임은 또한 음성을 많이 사용합니다.

대화 형 비디오 와 블로그는 인기가있어 사람들에게 다가 가기위한 음성 열쇠를 만듭니다. VoiceOver는 오늘날의 디지털 세계의 브랜드와 제작자에게 중요합니다.