Voiceover World에서 추적한다는 것은 오디션을 추적하고 어디에서 왔는지를 추적하는 것입니다. Voiceover Artists는 오디션을 기록하여 가장 잘 작동하는 것을 확인합니다.

추적은 오디오 품질을 향상시키고 올바른 오디션을 선택하는 데 도움이됩니다. 배우는 Excel 및 Voice-Over View와 같은 도구를 사용하여 오디션을 추적합니다.

전에, 추적은 손으로 수행되었습니다. 이제 기술을 사용하면 더 쉬워집니다. 배우는 특수 소프트웨어를 사용하여 오디션 및 예약을 관리합니다.

추적은 음성 아티스트가 자신이 잘하는 것을 보여줍니다. 그들은 어떤 스크립트가 그들에게 가장 적합한 지 알 수 있습니다. 이것은 그들이 더 나은 오디션을 선택하는 데 도움이됩니다.

추적은 힘든 산업에서 핵심입니다. 배우가 자신의 작업을 이해하고 현명한 선택을하는 데 도움이됩니다. 이런 식으로 그들은 자신이하는 일을 더 잘할 수 있습니다.

VoiceOver 산업에서 추적의 진화

VoiceOver 산업은 수년에 걸쳐 많은 변화를 가져 왔습니다. 이 변화는 새로운 기술과 엔터테인먼트 및 광고의 변화에서 비롯되었습니다. 이 변경에서 추적이 핵심이었습니다.

기초 : 라디오 방송 및 라디오의 황금 시대

추적은 1920 년대에 라디오의 황금 시대로 시작되었습니다. 라디오 쇼는 녹음 된 목소리를 사용하여 사람들을 즐겁게했습니다. 이것은 성우와 오디오 녹음의 시작이었습니다.

1930 년대와 40 년대의 애니메이션은 더 많은 음성 작업을 가능하게했습니다. Mickey Mouse 및 Bugs Bunny와 같은 캐릭터에는 재능있는 목소리가 필요했습니다. 이로 인해 업계의 성장이 더 커졌습니다.

텔레비전 시대와 광고의 부상

1950 년대의 텔레비전은 새로운 목소리의 기회를 가져 왔습니다. 광고와 프로모션에는 숙련 된 목소리가 필요했습니다. 이로 인해 광고에서 추적이 더욱 중요해졌습니다.

더빙 및 현지화 : 전 세계적으로 기회 확대

1970 년대와 80 년대에는 더빙 과 현지화가 커졌습니다. 외국 영화와 쇼는 다른 언어로 된 음성 오버가 필요합니다. 이로 인해 전 세계의 성우에게 업계가 열렸습니다.

디지털 혁명 :보다 다양하고 경쟁력있는 산업

1990 년대 디지털 혁명은 음성 세계를 변화 시켰습니다. 기술은 성우가 집에서 일할 수 있도록합니다. 이로 인해 업계는 더 개방적이고 경쟁력이있었습니다.

2000 년대에서 2010 년 초까지는 음성 작업이 크게 증가했습니다. 비디오 게임과 오디오 북이 커져서 큰 음성 연기가 필요했습니다. 이것은 성우들에게 그들의 기술을 보여줄 기회를 더 많이 주었다.

미래에 대한 : 기술 발전과 변화하는 요구

음성 업계는 계속 변화하고 있습니다. AI와 텍스트 음성 연설 기술은 새로운 도전과 기회를 가져옵니다. Covid-19 Pandemic은 업계에서 원격 작업을 공통적으로 만들었습니다.

앞으로도 많은 언어로 목소리에 대한 수요가 더 많을 것입니다. 가상 및 증강 현실은 우리가 목소리를 사용하는 방식을 바꿀 것입니다. 음성 연기의 현실과 다양성에 중점을 둘 것입니다.

아날로그 오디오 녹음에서 기술 발전의 영향

오디오 제작의 기술적 변화도 추적이 변경되었습니다. 1920 년대 후반의 자기 테이프는 음질을 향상 시켰습니다.

1960 년대 후반의 카세트 테이프와 멀티 트랙 머신은 음악 제작을 형성하는 데 도움이되었습니다. The Beatles 및 Pink Floyd와 같은 밴드는 1945 년에서 1975 년까지 이러한 변화에 영향을 받았습니다.

결론적으로 추적의 진화는 기술 변화, 엔터테인먼트 변화 및 광고 트렌드와 관련이 있습니다. 업계가 성장함에 따라 추적의 역할은 제작에 중요한 역할을 유지합니다.

음성 vs 더빙 : 차이점 이해

Voice-Over 및 Dubbing은 새로운 청중을위한 오디오를 번역하는 두 가지 방법입니다. 그들은 다른 용도와 혜택을 가지고 있습니다. 각각은 다른 요구와 좋아요에 적합합니다.

음성 오버 :

음성 오버는 화면에있는 기존 음성을 대체하기 위해 새 음성을 추가하는 것을 의미합니다. 일반적으로 1 ~ 2 개의 음성이 필요합니다. 더빙 보다 저렴 하고 가르치거나 정보를 제공 해야하는 비디오에 적합합니다.

비디오, 다큐멘터리 등을 훈련하기에 적합합니다. 많은 사람들이 러시아, 우크라이나, 폴란드와 같은 곳에서 그것을 사용합니다.

음성 교체 더빙에서 원래 음성은 여전히 ​​부드럽게 들립니다. 이것은 원래 스피커의 존재를 유지합니다. 교육 및 회사 비디오가 시청자를 참여시키기 위해 유용합니다.

더빙:

더빙은 원래 오디오를 배우의 립 움직임과 일치하는 새로운 언어로 변경합니다. 캐릭터만큼 많은 목소리가 필요하므로 음성보다 비싸다.

주로 영화, TV 쇼 및 웹 시리즈에 사용됩니다. 더빙은 독자와 비 독자 모두에게 다가가는 데 도움이됩니다. 자막의 외국 느낌을 피하기 위해 독일, 이탈리아, 인도, 스페인 및 프랑스와 같은 곳에서 선정되었습니다.

Lip-Sync Dubbing은 새로운 오디오가 액터의 입술과 잘 일치하는지 확인합니다. 좋은 스크립트 번역과 연기가 필요합니다. 이것은 비디오를 진짜 느낌으로 만듭니다.

음성과 더빙 중에서 선택하는 것은 콘텐츠, 청중, 예산 및 얼마나 몰입 형성에 달려 있습니다. 프로젝트를 위해 최선을 다하기 위해 각각의 장단점에 대해 생각해보십시오.

시청각 내용에 대한 올바른 접근법을 선택합니다

시청각 콘텐츠를 만들 때는 음성 또는 더빙을 결정해야합니다. 각각 자체 장단점이 있습니다. 예산 , 청중 및 원하는 느낌 에 가장 적합한 것을 선택해야합니다

음성 오버는 예산 과 친밀한 방법입니다. 교육 및 정보 콘텐츠에 종종 사용됩니다. 그것은 마케팅, 비즈니스, 예술 및 교육에 도움이되고 적합합니다.

음성 오버를 사용하면 많은 지역과 언어로 콘텐츠를 사용할 수 있습니다. 이것은 더 많은 청중에게 도달하게합니다.

더빙은 시청자에게 더 깊은 경험을 제공합니다. 캐릭터의 립 움직임에 맞게 원래 대화를 변경합니다. 더빙은 영화, TV 쇼 및 만화에서 인기가 있습니다. 그것은 이야기를 진짜 느낌으로 만듭니다.

그러나 더빙은 이야기를 사실을 유지하기 위해 신중한 번역과 행동이 필요합니다. 다른 문화와 유머를 위해 현지화해야 할 수도 있습니다.

음성 오버와 더빙 중에서 선택하는 것은 목표와 콘텐츠 유형에 따라 다릅니다. 예산, 청중, 그리고 당신이주고 싶은 경험에 대해 생각하십시오. 올바른 선택은 콘텐츠를 시청자와 함께 집으로 치고 메시지를 잘 공유하게 할 것입니다.

FAQ

VoiceOver 산업에서 추적하는 것은 무엇입니까?

추적은 보이스 오버 작업의 오디션 및 예약을위한 오디오 녹음을 의미합니다. 오디션을 추적하고 어디에서 왔는지를 추적하는 것입니다. 또한 예약 요금을 이해하는 데 도움이됩니다.

음성 업계에서 추적은 어떻게 발전 했습니까?

추적은 시간이 지남에 따라 많이 바뀌 었습니다. 1920 년대에 라디오 방송 . 그런 다음 1960 년대와 1970 년대에 TV 쇼와 외국 영화 더빙으로 성장했습니다.

이제 인터넷을 통해 음성 아티스트가 작업을보다 쉽게 ​​찾을 수있었습니다. 또한 제작자가 올바른 인재를 찾는 데 도움이됩니다.

음성과 더빙의 차이점은 무엇입니까?

음성 오버는 비디오 나 오디오에 새로운 음성을 추가하는 것을 의미합니다. 인터뷰 나 짧은 부분에 종종 사용됩니다. 더빙은 캐릭터의 입술과 일치하도록 비디오의 언어를 변경합니다.

음성 교체 또는 립 동기를 통해 수행 할 수 있습니다 이것은 좋은 스크립트 번역과 연기가 필요합니다.

시청각 콘텐츠에 대한 음성과 더빙 중에서 어떻게 선택합니까?

예산, 도달하고 싶은 사람, 콘텐츠의 내용에 대해 생각해보십시오. 음성 오버는 많은 사람들에게 다가 가기에 더 저렴하고 좋습니다. 교육적인 것들에 좋습니다.

더빙은 콘텐츠를 더욱 현실적으로 느끼게하고 영화, TV 및 만화에 사용됩니다. 목표에 가장 적합한 것을 선택하십시오.