나레이션은 음성 의 핵심 부분입니다 . 다큐멘터리, 오디오 북 및 비디오 게임과 같은 많은 것들에 사용됩니다. 좋은 내레이터는 청중의 관심을 끌고 이야기를 살리게 할 수 있습니다.

나레이션이 있으며 , 각각의 기술이 . 예를 들어, 다큐멘터리 나레이션은 청중을 유지해야합니다 . 기업 나레이션은 전문적이고 신뢰할 수있는 소리를 원합니다. 비디오 게임 내레이션은 실제 감정을 보여줄 수있는 목소리를 찾습니다.

캐릭터와 애니메이션 내레이션 의 경우 성우가 유연해야합니다. 그들은 다른 캐릭터를 독특하게 들리게해야합니다. 잘하기 위해, 그들은 워밍업하고, 목소리를 통제하며, 호흡을 제대로 숨겨야합니다.

스크립트를 잘 알고 톤을 조정하는 것이 중요합니다. 오디오를 더 좋게 만드는 것에 대해 조금 아는 것도 도움이 될 수 있습니다. 이것은 이야기와 캐릭터를 연주하는 데 마찬가지입니다.

내레이터는 오디오 북 제작자 및 애니메이션 스튜디오와 같은 많은 그룹과 함께 일할 수 있습니다. 오디오 북 내레이터는 시간당 $ 200 ~ $ 300를 만들 수 있습니다. 그들은 종종 책을 오디오 빌레로 바꾸는 것과 같은 큰 프로젝트에서 일합니다.

내레이터가 지불하는 금액은 직무와 어디에서 사용될 지에 따라 다릅니다. 그들은 시간이나 전체 프로젝트에 대해 지불 될 수 있습니다. 영화부터 온라인 교육에 이르기까지 많은 분야에서 음성

또한 음성은 과학 및 의학과 같은 분야의 핵심입니다. 그들은 연구를 설명하고 사람들을 가르치는 데 도움이됩니다. 회사 비디오는 직원이나 고객을위한 것이며 브랜드가 좋아 보일 수 있습니다.

음성 에 대한 수요가 많지만 경쟁이 치열합니다. 온라인 사이트를 통해 일자리를 얻는 것은 어렵고 100 명 이상이 각 지점에 신청합니다.

이제 VoiceOver는 Google지도 및 명상 앱과 같은 많은 새로운 장소에서 사용됩니다. 그들은 사용자에게 더 쉽고 재미있게 만듭니다. 관광에서 그들은 여행자에게 멋진 사실과 이야기를 제공합니다. 또한 브랜드가 온라인에서 눈에 띄고 투자자를 끌어들이도록 도와줍니다.

음성으로 만들려면 많은 연습과 올바른 도구가 필요합니다. 열심히 일하고 기술을 사용하면 이 분야에서 경력을

음성과 나레이션의 차이점

음성과 나레이션은 같은 것이 아닙니다. 영화와 광고에서 다양한 방식으로 사용됩니다.

Voiceover는 라디오 광고, 연극 및 다큐멘터리에 많이 사용됩니다. 그것은 누군가의 목소리가 들렸다는 것을 의미하지만 현장에 있지 않습니다. 그들은 행동에 대해 이야기하거나 추가 정보를 추가하기 위해 이야기합니다. 성우는 청중 과 어울리기 위해 목소리를 선택하고 더 나은 것을 만듭니다.

나레이션은 트레일러 및 특별 컷과 같이 영화에서 더 일반적입니다. 그것은 이야기를 움직이고 중요한 부분을 강조하는 데 도움이됩니다. 내레이터는 일반적으로 영화의 캐릭터로, 자신의 관점에서 이야기를 들려줍니다.

나레이션은 상점, 쇼핑몰 및 공원과 같은 곳에서도 발견됩니다. 그것은 이야기의 복잡한 부분을 설명하거나 청중 .

음성 및 나레이션의 경우 MIC 문제를 설정하는 방법. Voiceover는 최고의 사운드와 느낌을 목표로합니다. 나레이션은 종종 시청자와 직접 이야기하면서 현장의 누군가에게서 나옵니다.

1994 년에, 거의 모든 최고의 영화는 트레일러에 내레이터가 그러나 이제 Stuart Thompson과 같은 전문가들은 음성이 덜 일반적이라고 말합니다. 대신, 영화는 화면에서 시각적과 텍스트를 사용하여 이야기를 나누고 느끼는 것입니다.

음성 예술가가되는 방법

음성 예술가가 되기 위해 자격이 필요하지 않습니다 . 그러나 핵심 기술을 하고 많은 것을 배워야합니다. 드라마에 대한 배경 지식이 도움이되지만 중요한 것은 아닙니다.

음성 예술가가 되려면 기술이 필요합니다 . 여기에는 명확한 말하기, 좋은 발음, 연기, 다른 악센트, 목소리를 통제하고, 많은 언어를 사용하는 것이 포함됩니다. 많은 연습을하고, 다른 음성 아티스트를보고, 연기 수업을 받으면 더 나아질 수 있습니다.

오늘날 집에서 음성을 기록하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 온라인으로 배우는 데 도움이되는 많은 튜토리얼과 리뷰가 있습니다.

그러나 잘 말하고 기록하는 방법을 아는 것이 아닙니다. 또한 사업가처럼 생각해야합니다. 직접 브랜드를 만들고 소셜 미디어를 사용하고 웹 사이트를 가지고 있으며 효율적으로 작업해야합니다.

많은 음성 예술가들이 스스로 일합니다. 그들은 돈과 투자를 처리합니다. 장기적으로 계속 진행하기 위해 현명하게 보내는 것이 중요합니다.

음성 아티스트가 큰 필요가 있습니다. 그들은 광고, 다큐멘터리 및 비디오 게임과 같은 많은 것들에서 일합니다. 예술가들이 작품을 찾는 데 도움이되는 특별 웹 사이트와 극장 그룹이 있습니다.

얼마나 많은 돈을 벌 수 있는지, 당신의 경험과 일의 유형에 따라 다릅니다. 대부분의 성우는 연간 $ 50,000에서 $ 70,000 사이를 만듭니다. 그들은 시간당 $ 200에서 $ 300를 청구합니다. 훈련 비용은 한 달에 약 $ 150 ~ $ 350이며 처음에는 장비에 더 많은 비용을 지출 할 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 성우는 많은 돈을 벌 수 있습니다. 그들은 수년에 걸쳐 수백만 달러를 벌 수 있습니다. 그러나 그 수준에 도달하려면 노력과 약 5 ~ 10 년이 걸립니다.

음성 세계는 항상 좋아지고 있습니다. 아티스트가 개선하는 데 도움이되는 비디오와 기사가 있습니다. 현장 전문가들로부터 배우는 것이 좋습니다.

말하기를 좋아하고 열심히 일할 의향이 있다면, 음성 오버 경력은

음성 및 나레이션 작업을위한 팁

당신이 음성과 나레이션에 빠질 때, 마이크가 많은 것을 놓는 곳에 있습니다. 그것은 소리가 어떻게 나오는지 변화합니다. 라디오 광고의 경우 강한 사운드를 위해 마이크에 가까이 가고 싶습니다.

그러나 애니메이션 영화의 경우 진짜 느낌의 소리를 원합니다. 그래서 마이크는 실제로 말하는 것처럼 목소리를 집어 들었습니다.

당신이 누구와 이야기하고 있는지 생각하는 것도 중요합니다. 당신은 그들의 나이, 성별, 악센트 및 언어에 대해 알아야합니다. 이것은 당신이 그들과 더 잘 연결하는 데 도움이됩니다.

오디오 선명도와 볼륨도 매우 중요합니다. 사람들이 이해할 수 있도록 당신의 말이 명확 해지기를 원합니다. 그리고 당신이 말하는 얼마나 빨리 말하는가. 너무 빠르거나 느리면 사람들이 관심을 잃을 수 있습니다.

마지막으로, 대화 소리를 자연스럽게 만드는 것이 중요합니다. 당신의 어조, 당신이 말하는 방법, 그리고 스트레스가 큰 차이를 만드는 것과 같은 것들. 연습하면 비디오와 오디오 북의 음성이 많은 도움이됩니다. 프로젝트가 무엇인지 아는 것은 훌륭한 일을하는 데 도움이됩니다.

FAQ

음성 업계의 내레이터는 무엇입니까?

내레이터 는 이야기가 살아남는 음성 아티스트입니다. 그들은 정보를 명확하게 공유하고 이야기에 삶을 더합니다. 다큐멘터리, 오디오 북 및 회사 비디오와 같은 많은 분야에서 일합니다.

음성과 나레이션의 차이점은 무엇입니까?

주인공이 아닌 이야기에 추가 논평을 나레이션은 캐릭터의 관점이나 3 인칭 관점에서 전체 이야기를 들려줍니다. 음성 오버는 광고와 쇼에 사용되는 반면, 나레이션은 영화에서 이야기를 들려주는 데 도움이됩니다.

어떻게 음성 예술가가 될 수 있습니까?

음성 예술가가 되기 위해 자격이 필요하지 않습니다 . 그러나 드라마 훈련이나 음성 워크샵이 도움이 될 수 있습니다. 핵심 기술에는 명확한 말하기, 연기 및 다른 악센트와 언어를 아는 것이 포함됩니다.

프리랜서는 광고 및 애니메이션과 같은 많은 프로젝트에서 작업 할 것입니다. 음성 릴은 기술을 보여주기 위해 중요합니다.

음성 및 나레이션 작업을위한 몇 가지 팁은 무엇입니까?

마이크를 올바르게 배치하는 것은 큰 음성 및 나레이션의 핵심입니다. 광고에는 강력하지만 애니메이션에는 자연스럽게 소리를냅니다.

청중에게 도달하기 위해 목소리의 나이, 성별, 악센트 및 언어에 대해 생각하십시오. 실제 느낌과 시각적과 일치하는 대화를 목표로합니다. 작업의 목표와 기술적 측면을 훌륭한 일을하는 데 도움이됩니다.