카피라이터 는 음성 세계에서 핵심입니다. 그들은 이야기가 살아 나고 오디오 콘텐츠를 개선하는 스크립트를 작성합니다. 대본이 참여하고 브랜드의 메시지를 전달하도록합니다.

카피라이터는 작문 및 스토리 텔링 기술을 사용하여 청취자의 관심을 끌고 있습니다. 그들은 사람들이 원하는 방식을 느끼게하는 것을 목표로합니다.

그들은 음성 오버 아티스트와 협력하여 스크립트가 음성과 필요한 톤에 맞는지 확인합니다. 훌륭한 스크립트를 작성하는 것은 광고, 이야기, 온라인 레슨, 오디오 북 등과 같은 것들에서 음성 오버 성공을 위해 중요합니다.

카피라이터의 역할

Voiceover 세계에서 카피라이터가 핵심입니다. 그들은 메시지와 이야기를 잘 공유하는 스크립트를 작성합니다. 설득력있는 대본을 작성하는 방법을 알아야합니다 .

카피라이터는 단어를 사용하여 청취자를 잡고 행동하게 만듭니다. 그들은 고객 및 음성 예술가와 협력하여 스크립트가 프로젝트의 목표에 맞는지 확인합니다.

음성 배우를 선택하기 전에 카피라이터는 데모 스크립트를 작성합니다. 이 대본은 작가와 배우 사이의 신뢰를 보여줍니다. 성우에 더 잘 맞도록 변경할 수 있습니다.

스크립트를 쓸 때 카피라이터는 큰 소리로 읽습니다. 이것은 말할 때 그들이 좋은 소리를냅니다. 그들은 성우를 위해 대본을 생생하게 만드는 것을 목표로합니다.

Bekka는 스페인 바르셀로나의 카피라이터 그녀는 언어를 좋아하고 2018 년에 언어학 석사 학위를 받고 있습니다. 그녀는 음성 업계 영어를 가르칩니다.

음성 프로젝트를 위한 훌륭한 대본을 만듭니다 . 그들은 성우가 얼마나 빨리 읽는 지, 분당 약 150 단어를 알고 있습니다. 이것은 그들이 대본을 계획하는 데 도움이됩니다.

그들은 비디오와 광고에 대한 스크립트를 작성합니다. 30 초 광고에는 일반적으로 8 줄이 있습니다. 60 초 광고에는 16 줄이있을 수 있습니다.

대본의 모든 단어가 중요합니다. 전화 번호조차도 타이밍에 영향을 미칩니다. 카피라이터는 스크립트의 실제 길이를 얻기 위해 숫자를 설명합니다.

활성 음성을 사용하는 것이 카피 라이팅 . 카피라이터는 Aida 구조를 사용하여주의를 끌고 사람들이 행동하게하는 대본을 만드십시오.

음성 업계에서 카피라이터의 기술과 자격

Voiceovers의 훌륭한 카피라이터가 되려면 특정 기술이 필요합니다. 먼저 잘 쓰는 방법을 알아야합니다. 여기에는 이야기를하고 흥미롭게 만드는 방법을 이해하는 것이 포함됩니다.

또한 설득력있는 단어를 사용하여 요점을 가로 지르는 방법을 알아야합니다. 이것은 메시지를 명확하게 공유하는 데 도움이됩니다.

좋은 의사 소통 기술이 핵심입니다. 고객, 프로듀서 및 음성 아티스트와 함께 일할 것입니다. 모든 사람이 대본의 목표를 이해하는 것이 중요합니다.

연구를 잘하는 것도 중요합니다. 다양한 산업과 고객이 원하는 것에 대해 알아야합니다. 이를 통해 글쓰기에 적합한 주제를 선택하는 데 도움이됩니다.

VoiceOver 산업 과 트렌드 에 대해 아는 것도 새로운 것을 따라 잡는 것이 중요합니다. 이렇게하면 음성에 맞는 스크립트를 작성할 수 있습니다.

요약하면, Voiceovers의 훌륭한 카피라이터는 창의성, 작문 기술 및 좋은 의사 소통이 필요합니다. 이를 통해 청중에게 말하고 원하는 결과를 얻는 콘텐츠를 만들 수 있습니다.

FAQ

음성 업계에서 카피라이터의 역할은 무엇입니까?

카피라이터는 이야기가 생생하게 만드는 대본을 씁니다. 그들은 오디오 컨텐츠를 더 잘 만듭니다. 그들은 관심을 끌고 브랜드의 메시지를 잘 공유하는 스크립트를 만드는 것을 목표로합니다.

카피라이터는 음성 업계에서 무엇을합니까?

카피라이터는 음성을위한 스크립트를 작성합니다. 그들은 글쓰기와 스토리 텔링 기술을 사용합니다. 이것은 청취자를 잡고 관심을 유지한다는 이야기를하는 데 도움이됩니다.

Voiceover 산업에서 성공적인 카피라이터가 되려면 어떤 기술과 자격이 필요합니까?

성공하려면 훌륭한 글쓰기 기술과 스토리 텔링 지식이 필요합니다. 매력적인 이야기를 할 수 있어야합니다. 좋은 의사 소통 기술 과 음성 산업을 핵심입니다. 트렌드를 따라 잡는 것도 중요합니다.