카피 포인트 는 음성 해설 세계에서 스크립트의 중요한 부분입니다. 스크립트의 주요 요점을 강조합니다. 이러한 포인트는 청중과 주요 정보를 공유하는 것을 목표로 합니다.

청취자의 관심을 끌고 연기하고 싶게 만들기 위해 만들어졌습니다. 좋은 음성 해설 녹음을 위해서는 카피 포인트가 그들은 성우 아티스트의 성공을 돕습니다.

성우 용어집

성우의 세계에는 배우들이 꼭 알아야 할 용어와 문구가 많습니다. 이 용어집에서는 업계에서 사용되는 다양한 용어를 설명합니다.

ADR(자동 대화 대체)

배우들은 촬영 중에 캡처한 내용을 대체하거나 개선하기 위해 스튜디오에서 대화를 다시 녹음합니다.

통로

배우들은 공연 중에 무대에 들어오고 나갈 때 이 경로를 사용합니다.

아트 디렉터(스크린)

이 사람은 영화나 TV가 보기에 좋고 스타일이 올바른지 확인합니다.

콜백

1차 전형 이후 최종 선택을 위한 두 번째 오디션 또는 인터뷰 기회입니다.

캣워크(무대)

기술자가 조명 및 세트 작업을 수행할 수 있는 무대 위의 작은 플랫폼입니다.

클로징 오프(무대)

관객이 무대 뒤를 볼 수 없도록 작품을 설치하는 것.

드레스 리허설(무대)

모든 기술적인 부분을 포함하여 의상을 입은 배우들과 함께하는 전체 리허설입니다.

베스트보이(화면)

영화 세트장 조명팀이나 카메라팀의 수석 도우미.

수석 전기 기술자

생산 세트의 조명 전기 부품을 관리합니다.

케이터링

촬영 중 출연진과 제작진에게 음식과 음료를 제공합니다.

촬영감독(스크린)

영화나 TV쇼의 모습을 담당합니다.

의상

쇼를 위한 의상을 디자인하고, 만들고, 관리합니다.

돌리 그립(스크린)

촬영 시 부드럽게 움직이는 카메라 돌리를 처리합니다.

전공

세트의 전기 장비 및 조명과 함께 작동합니다.

이 용어집 시작에 불과합니다. 이 용어를 아는 것은 성우 세계에 도움이 될 것입니다.

상업용 카피를 읽는 요령

광고 카피를 읽을 때 성우들은 몇 가지 핵심 팁을 기억해야 합니다. 이러한 팁은 청중의 관심을 끌고 메시지를 잘 전달하는 데 도움이 됩니다. 다음은 몇 가지 중요한 팁입니다.

1. 대상 고객 이해

광고가 누구를 위한 것인지 아는 것부터 시작하세요. 캐릭터를 만들고 그들이 공감할 수 있는 언어를 사용하세요. 이는 스크립트를 더욱 매력적으로 만듭니다.

2. 시각적 스토리텔링 강조

대본에서는 시각적 스토리텔링에 중점을 두세요. 생생한 설명이나 공감할 수 있는 시나리오를 추가하세요. 이는 성우가 광고를 더욱 매력적으로 만드는 데 도움이 됩니다.

3. 컨텍스트 매칭

광고와 마케팅 맥락을 일치시키는 것이 중요합니다. 이는 광고를 시청자에게 더욱 적절하고 매력적으로 만듭니다.

4. 스토리텔링 활용

스토리텔링은 마케팅에 좋습니다. 이는 성우가 감정적인 차원에서 사람들과 소통하는 데 도움이 됩니다. AIDA 공식을 사용하여 콘텐츠를 설득력 있고 액션을 유발하도록 만드세요.

5. 주요 정보 보류

주요 정보를 숨김으로써 서스펜스를 조성하면 시청자의 관심이 계속 유지됩니다. 중요한 세부 사항은 스크립트의 뒷부분에 배치하세요. 이는 기대감을 조성하고 광고의 매력을 유지합니다.

6. 올바른 스크립트 형식을 선택하세요

광고 메시지에 가장 적합한 형식을 생각해 보세요. 메시지를 효과적으로 전달하려면 대화, 독백, 애니메이션 등 다양한 형식을 사용하세요.

7. 간결하게 유지하세요

상업용 스크립트를 짧고 간결하게 유지하세요. 진부한 표현과 보충어를 피하세요. 제품에 초점을 맞추고 시청자가 제품을 좋아하는지 확인하세요.

이러한 팁을 따르면 성우들의 연기가 향상될 수 있습니다. 청중의 공감을 불러일으키는 메시지를 전달하여 더 많은 전환과 성공을 가져올 수 있습니다.

음성 해설 용어

음성 해설 작업을 잘하려면 사용된 용어를 아는 것이 중요합니다. 이러한 용어를 배우면 고객, 감독 및 기타 성우와 더 잘 대화하는 데 도움이 됩니다. 다음은 몇 가지 중요한 음성 해설 용어입니다.

• 카피 포인트: 스크립트에서 특별히 집중해야 할 주요 아이디어입니다.
• 구두점: 스크립트에서 올바른 구두점을 사용하면 상황이 명확해지고 혼란이 방지됩니다. 문장이 이해되는 방식이 달라집니다.
• 일관성: 동사 시제를 동일하게 유지하고 능동태를 사용하면 스크립트가 명확하고 흥미로워집니다.
• 교정: 녹음하기 전에 항상 대본을 확인하여 문법, 어조, 전문성이 올바른지 확인하세요.
• 내레이션 스크립트: 이 스크립트는 오디오북, 비디오, 영화 등에 사용됩니다. 톤, 스타일, 목표로 삼아야 할 목소리에 대한 지침을 제공합니다.
• 매력적인 내레이션: 청중이 누구인지 파악하고, 명확한 스토리를 전달하고, 대본을 대화처럼 느껴지게 하며, 시작과 끝이 강렬합니다.
• 효과적인 음성 지시: 스크립트의 명확한 지시는 성우가 수행할 작업을 이해하고 주요 메시지를 잘 공유하는 데 도움이 됩니다.

음성 해설 용어를 알면 더 나은 의사소통을 하고 뛰어난 음성 해설 성능을 제공하는 데 도움이 됩니다. 귀하의 작업에 이러한 용어를 사용하여 음성 해설 경력을 향상시키십시오.

FAQ

성우 업계의 카피 포인트는 무엇입니까?

카피 포인트는 음성 해설 세계에서 스크립트의 핵심 부분입니다. 스크립트의 주요 요점을 강조합니다. 청중과 중요한 정보를 공유하는 데 도움이 됩니다.

음성 해설 녹음에서 카피 포인트가 중요한 이유는 무엇입니까?

음성 해설 녹음이 제대로 작동하려면 카피 포인트가 중요합니다. 그들은 듣는 사람의 주의를 끌고 행동하고 싶게 만듭니다. 이는 음성 해설을 잘 수행하는 데 필수적입니다.

중요한 성우 용어에는 무엇이 있나요?

성우들은 업계의 많은 용어를 알아야 합니다. 중요한 것에는 VO(음성 해설), 내레이션, 캐릭터 음성, 데모 릴, 오디션, 대본, 딕션, 호흡 조절, 억양, 속도 및 톤이 포함됩니다.

상업용 카피를 읽는 요령에는 어떤 것이 있나요?

상업용 카피를 잘 읽으려면 다음 요령을 따르십시오. 대화 상대가 누구인지 파악하고, 대본과의 연관성을 느끼고, 핵심 사항을 강조하고, 올바른 속도와 어조를 사용하고, 명확하게 말하고, 에너지를 일정하게 유지하십시오.

음성 해설 용어를 이해하는 것이 왜 중요한가요?

음성 해설 용어를 아는 것은 업계에서 성공하는 데 중요합니다. 클라이언트, 감독, 다른 성우들과 원활하게 대화를 나누는 데 도움이 됩니다. 이를 통해 올바른 음성 해설 스타일과 톤을 전달하는 방법을 알 수 있습니다.

주요 음성 해설 용어는 무엇입니까?

중요한 음성 해설 용어로는 VO(음성 해설), 스크립트, 클라이언트 방향, 편집, 마스터링, 호흡 조절, 딕션, 억양, 속도, 톤, 캐릭터 음성, 내레이션, 오디션, 데모 릴, 클라이언트 피드백 및 세션이 있습니다.