카메라와 음성 오버의 세계에서 "복사"는 스크립트 액터가 읽는 것을 의미합니다. 그것은 그들이 광고 나 다른 미디어에서 말하는 것입니다. 배우들은 그것을 사용하여 메시지를 공유하고 무언가를 홍보합니다.

광고 작가는 사본을 만듭니다. 그들은 광고 대행사 또는 회사 사무실에서 일합니다. 이 사본은 배우가 준비되기 전에 많은 변경 사항과 확인을받습니다.

사본에 대해 아는 것은 배우가 훌륭한 일을하는 데 도움이됩니다. 그들이 잘 전달하는 것이 중요합니다.

상업 사본을 작성하고 검토하는 과정

광고 카피라이터의 전문 지식으로 매력적인 대본을 제작합니다

훌륭한 콘텐츠를 만드는 것은 숙련 된 광고 카피라이터 . 그들은 사람들의 관심을 끌 수있는 대본을 작성하는 방법을 알고 있습니다. George Clooney와 Alfred Hitchcock은 좋은 대본이 훌륭한 콘텐츠의 핵심이라고 말했다.

비하인드 스토리 : 개정 및 개선

첫 번째 스크립트 후에는 많은 리뷰와 변경 사항을 살펴 봅니다. 대행사, 브랜드 및 프로덕션 팀의 사람들이 함께 일합니다. 대본이 올바른 메시지를 보내고 브랜드의 목표를 충족시킵니다.

상업 사본의 효과 보장

사람들의 관심 범위가 짧아지고 있습니다. 따라서 음성 스크립트는주의를 기울여야합니다. YouTube 및 Vimeo와 같은 사이트는 훌륭한 음성 스크립트를 만드는 팁을 제공합니다. 그들은 카피라이터가 자신의 기술을 향상시키고 새로운 스타일을 따라갈 수 있도록 돕습니다.

스크립트에서 동일한 음성 유형을 사용하면 더욱 믿을 수 있습니다. 짧은 문장은 earearning 및 설명 자 비디오에 더 좋습니다. 그들은 이해하기 쉽게 만듭니다.

효과적인 상업 사본의 요소

리듬은 음성 스크립트를 기억에 남고 듣기 쉽게 만듭니다. 일시 정지 또는 "비트"를 추가하면 흐름이 향상되고 중요한 점이 강조됩니다. 전환 단어는 스크립트를 통해 리스너를 부드럽게 안내하는 데 도움이됩니다.

음성 스크립트를 작성하여 분당 약 120 단어로 읽을 수 있습니다. 이 속도는 광고의 타이밍에 적합합니다.

개선 기회 식별

음성 오버 스크립트를 크게 읽는 것이 중요합니다. 작가가 어색한 부분이나 까다로운 단어를 발견하는 데 도움이됩니다. 이렇게하면 읽기 및 녹음을 위해 스크립트를 더 좋게 만들 수 있습니다.

스크립트를 자연스럽게 유지하면 성우가 실제적이고 매끄럽게 들립니다. 이것은 최종 제품을 더 좋게 만듭니다.

지속적인 학습 및 최적화

카피라이터는 항상 새로운 것을 배우고 시도해야합니다. 음성 오버를위한 스크립트를 작성하려면 연습이 필요합니다. 잘 구성된 스크립트는 녹음을 더 부드럽게 만들고 최종 제품을 향상시킵니다.

대본의 명확한 지침은 성우가 최선을 다하는 데 도움이됩니다. 스크립트를 구성하는 것은 모든 사람이 더 잘 작동하는 데 도움이됩니다.

성공을위한 상업 사본 최적화

교정은 매우 중요합니다. 음성에 영향을 줄 수있는 실수를 포착합니다. 음성 스크립트에 템플릿을 사용하면 시간을 절약하고 모든 것을 일관되게 유지합니다.

AI 음성 오버를위한 글쓰기는 인간을위한 글쓰기와 다릅니다. 카피라이터는 AI 음성 오버가 잘 작동하도록 스타일을 조정해야합니다.

음성 오버와 자막 중에서 선택하는 것은 비용과 같은 것과 청중이 좋아하는 것에 달려 있습니다. 음성 스크립트는 전 세계 사람들을위한 콘텐츠를 만드는 것과 같은 많은 분야에서 중요합니다.

상업용 사본

많은 사람들이 매일 온라인으로 비디오를 봅니다. 웹 페이지에 비디오를 추가하면 전환이 80 % 증가 할 수 있습니다. 회사는 비디오와 나레이션을 사용하여 브랜드를 홍보합니다.

나레이션 스크립트는 더 길고 오디오 매뉴얼 및 기업 교육 비디오와 같은 많은 것들에서 사용됩니다. 그들은 제품과 아이디어를 명확하게 설명하는 데 도움이됩니다.

설명자 비디오는 시각적과 음성 오버를 함께 사용하기 때문에 잘 작동합니다. 이것은 사람들이 자신이 배우는 것을 기억하고 관심을 유지하는 데 도움이됩니다.

eLearning의 경우 스크립트는 짧고 주요 요점에 중점을 두어야합니다. 오디오와 함께 텍스트와 이미지를 추가하면 학습자가 더 많은 것을 기억하는 데 도움이됩니다. eLearning에서 대화의 목소리를 사용하면 더 개인적이고 매력적으로 느껴집니다.

상업용 스크립트의 형식과 중요성

상업용 스크립트는 영화 스크립트와 다릅니다. 그들은 두 개의 열이 있습니다. 하나는 비주얼이고 다른 하나는 소리를위한 것입니다.

시각적 열에는 샷, 그래픽, 텍스트 및 카메라 방향이 나와 있습니다. 모든 사람이 광고를 명확하게 볼 수 있도록 도와줍니다. 오디오 칼럼에는 대화, 음악 및 음향 효과가 있습니다. 대본이 살아 나게합니다.

배우는 상업용 촬영을 위해이 형식을 알아야합니다. 상업적 연기는 특별한 기술입니다. 훈련은 배우가 더 나아질 수 있도록 도와줍니다.

로스 앤젤레스의 3-2-1 연기 스튜디오에서 배우는 중요한 기술을 배웁니다. 이 수업은 배우들에게 명확하게 말하고 청중의 관심을 끌도록 가르칩니다. 그들은 브랜드의 메시지를 잘 보여주는 법을 배웁니다.

훈련은 상업적 연기를 잘하는 열쇠입니다. 배우가 더 많은 역할을 예약하는 데 도움이됩니다. 상업용 스크립트에 대해 배우면 배우는 공연을 향상시킬 수 있습니다. 이것은 경쟁력있는 광고 세계에서 눈에 띄게 만듭니다.

FAQ

음성 사본이란 무엇입니까?

VoiceOver Copy 는 광고 나 미디어에서 읽은 스크립트 액터입니다.

누가 상업 사본을 씁니까?

광고 카피라이터는 상업 사본을 씁니다. 그들은 광고 대행사 또는 회사에서 일합니다.

상업용 사본은 어떻게 검토되고 개정됩니까?

많은 사람들이 상업 사본을 검토하고 편집합니다. 여기에는 대행사, 브랜드 및 프로덕션 팀이 포함됩니다. 그들은 그것이 메시지를 올바르게 얻고 브랜드의 목표에 맞는지 확인합니다.

상업용 스크립트의 형식은 무엇입니까?

상업용 스크립트에는 두 개의 열이 있습니다. 하나는 대화 나 음성 사본이 . 다른 하나는 영상과 샷을 나열합니다.

상업적 연기 훈련이 중요한 이유는 무엇입니까?

상업적 연기에 대한 교육은 배우가 기술을 향상시키는 데 도움이됩니다. 또한 광고에서 역할을 수행 할 가능성도 높아집니다.