광고 영화 로도 알려진 상업용 영화는 Voiceover World의 핵심입니다. 브랜드 스토리를 형성하는 데 도움이됩니다. 이 광고는 광범위한 청중에게 제품이나 서비스를 홍보하는 것을 목표로합니다.

그들은 TV에서 보거나 라디오에서 듣거나 온라인으로 찾을 수 있습니다. 여기에는 YouTube, 팟 캐스트, 소셜 미디어 및 스트리밍 서비스가 포함됩니다.

TV 광고는 소리와 사진을 모두 사용하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 라디오 광고는 청취자의 마음에 그림을 만들어 작동합니다. 그들은 재미 있고, 눈에 띄거나, 매력적인 목소리를 사용합니다.

음성 예술가가 말하는 방식은 매우 중요합니다. 그들은 사람들이 특정한 방식을 느끼게하기 위해 다른 목소리를 사용합니다. 이 목소리는 재미 있고 진지하거나 흥미로울 수 있습니다.

어떤 나이의 목소리도 중요합니다. 십대들은 낙관적 인 목소리를 좋아하지만 성인은 더 깊은 목소리를 선호합니다. 음성 아티스트는 다른 연령대에 맞게 목소리를 바꿀 수있어 광고가 더 매력적입니다.

광고는 보통 15, 30 또는 60 초입니다. 이것은 성우가 주목을 빠르게 잡아야한다는 것을 의미합니다. 제품이나 서비스를 잘 판매하는 강력한 메시지를 전달해야합니다.

상업용 음성 작업은 잘 지불 할 수 있습니다. 이것은 노조 규칙, 광고의 도달 범위 및 갱신되는 경우와 같은 것입니다. 많은 성우가 집에서 광고를 녹음하여 브랜드의 메시지를 전하는 데 도움이됩니다.

상업용 음성 오버 는 새로운 기술과 변화하는 취향으로 계속 성장하는 변화하는 분야입니다. 광고의 큰 부분으로 이야기를 나누고 다른 방식으로 많은 사람들에게 다가갑니다.

상업적 음성의 중요성과 유산

상업적 음성 오버는 마케팅 세계에서 핵심입니다. 브랜드 인지도를 높이고 사람들에게 강력한 메시지를 보냅니다.

Don LaFontaine은 VoiceOver의 전설이었습니다. 그는 "하나님의 목소리"로 알려져 있습니다. 그는 하루에 최대 35 개의 음성을하고 열심히 일했습니다. 커리어에서 5,000 개가 넘는 영화 예고편

LaFontaine은 또한 게임 세계에서 일했습니다. 그는 "Call of Duty : Modern Warfare 2"를 나레이션했습니다. 인 "세계 ...

LaFontaine의 자동차에는 어디서나 음성을 녹음하기위한 방음 부스가있었습니다. 이것은 분야에서 그의 헌신과 창의성을 보여 주었다.

상업적 목소리는 단순한 재능 이상의 것입니다. 그것은 광고를 바꾸고 미디어 프로그램에 자금을 지원하는 데 도움이되었습니다. 예를 들어, 라디오는 음성 오버를 사용하여 스폰서를 끌어 들이고 돈을 벌었습니다.

오늘날, Voiceover는 디지털 시대에 큽니다. 비디오 광고는 마케팅 담당자가 사람들에게 다가 갈 수있는 새로운 방법을 제공합니다. 연구에 따르면 사람들은 비디오 메시지의 95%를 기억하지만 문자 메시지의 10%만이 기억합니다.

비디오 광고는 매우 효과적입니다. 다른 광고보다 최대 96% 더 많은 클릭을 얻을 수 있습니다. 비디오는 텍스트 나 링크보다 더 많은 방법을 공유하여 마케팅의 힘을 보여줍니다.

광고에 귀여운 아기 나 동물을 사용하면 실제로 반응을 얻을 수 있습니다. 응답을 88%와 42% 증가시킬 수 있습니다. 이러한 감정적 인 호소는 실제로 사람들과 연결됩니다.

일부 광고는 클래식이되었습니다. 1979 년 버드 와이저의 "강아지 사랑"과 코카콜라의 "Joe Greene"과 같은 광고는 오늘날에도 여전히 사랑 받고 있습니다. 그들은 사람들에게 영감을주고 즐겁게합니다.

Apple의 "1984"광고는 눈에 띄는 것입니다. Chiat/Day가 제작하고 Ridley Scott이 감독 한이 곳은 1984 년 Super Bowl에서 방영되었습니다. 강력하고 혁신적이었습니다. 그것은 많은 상을 수상했으며 광고 역사의 큰 부분입니다.

그러나 "1984"AD에는 법적 문제도있었습니다. George Orwell의 부동산은 자신의 작업을 복사한다고 생각했습니다. 이것은 법적 싸움으로 이어졌습니다. 그러나 광고의 영향을 멈추지 않았습니다.

Commercial Voiceover는 브랜드가 소비자와 대화하는 방식을 바꿨습니다. 기술이 성장함에 따라 메시지를 기억에 남고 사람들을위한 경험을 만드는 데있어 음성 재능의 역할도 커질 것입니다.

다른 장르에서 상업적 음성의 역할

VoiceOver Work는 많은 장르를 다룹니다. 각자는 특별한 기술과 기술이 필요합니다. 애니메이션 , 오디오 북 , 비디오 게임 등에 이야기와 메시지를 생생하게합니다

애니메이션 음성 해설

애니메이션 에서 성우는 캐릭터가 생생하게됩니다. 그들은 단지 그들의 목소리로 성격과 감정을 보여야합니다. 그들은 구식부터 현대 애니메이션에 이르기까지 다양한 스타일로 일합니다.

나레이션 음성

Narration Voiceovers는 영화, TV 쇼 및 책에서 이야기를 들려줍니다. 내레이터는 청중을 목소리로 안내합니다. 그들은 사람들의 관심을 유지하기 위해 감정, 일시 정지 및 강조를 사용합니다.

오디오 북

오디오 북은 사람들이 책을 읽지 않고 책을 즐길 수 있도록합니다. 오디오 북 의 음성 행위자는 페이스를 잘 표현하고 감정을 보여야합니다. 그들은 청취자들에게 흥미 진진한 이야기를 만듭니다.

비디오 게임 음성 오버

비디오 게임 보이스 오버는 이제 더 인기가 있습니다. 게임의 배우는 자신의 목소리와 얼굴을 사용하여 캐릭터를 현실화합니다. 그들은 많은 감정을 보여주고 게임을 개선하기 위해 다른 줄을 말합니다.

E-러닝 음성 해설

e- 러닝 음성 오버는 사람들에게 새로운 것을 가르치는 데 도움이됩니다. 앱, 웹 사이트 및 학교에서 사용됩니다. e- 러닝 의 배우들은 명확하고 매력적이어야합니다. 그들은 배우는 것을 배우고 사람들의 마음에 붙어 있습니다.

기업 음성 해설

기업의 목소리는 회사의 교육 및 메시지를위한 것입니다. 배우는 명확하고 전문적이어야합니다. 그들은 지시를 내리고 청중에게 관심을 유지합니다.

트레일러, 프로모션 및 음성 발표

트레일러 와 프로모션은 사람들에게 신제품에 대한 흥분을 얻습니다. 이러한 역할의 배우는 열정이되어 이야기를 잘 말해야합니다. 그들은 브랜드의 스타일과 메시지와 완벽하게 일치합니다.

상업적 음성 오버 작업은 각각 고유 한 요구가있는 많은 영역을 다룹니다. 배우는 감정을 보여주고 매력적인 캐릭터를 만들어야합니다. 장르에 관계없이 사람들을 포착하고 움직이는 공연을 만드는 데 핵심입니다.

상업용 음성 해설에서 성공하는 방법

상업적 목소리에 들어가는 것은 멋진 목소리를 갖는 것이 아닙니다. 당신은 준비하고 계속 연습하고 절대 포기하지 않아야합니다. 또한 사람들의 목소리로 사람들의 관심을 끌고 듣고 싶어합니다.

당신이 말하는 사람을 알고 홍보하는 제품을 이해하는 것이 중요합니다. 당신의 목소리가 청중에게 맞는지 확인하기 위해 숙제를 잘하십시오. 계속 연습하고 기술을 향상 시키려고 노력하지 마십시오.

당신의 목소리는 실제로 광고에 차이를 만들 수 있습니다. 사람들과 연결하고 무언가를 느끼게하는 것이 중요합니다. 진지하거나 재미있는 광고이든, 당신의 목소리는 사람들이 듣고 싶어해야합니다.

광고를하면 재정적으로 더 안정적으로 만들 수 있습니다. TV 쇼와 영화에서 더 많은 역할을 수행 할 수 있습니다. 이것은 당신에게 더 많은 경험을 제공하고 음성 연기 세계에서 눈에 띄게 만들 수 있습니다.

FAQ

성우 업계에서 상업용 성우란 무엇인가요?

Commercial VoiceOver는 귀하의 음성을 사용하여 제품이나 서비스를 홍보하는 것을 의미합니다. TV, 라디오, 웹 또는 소셜 미디어의 광고입니다.

Commercial Voiceover는 마케팅 산업에 어떤 영향을 미칩니 까?

브랜드를 알려주고 제품이나 서비스를 판매함으로써 마케팅의 핵심입니다. 백 년 이상 광고의 큰 부분이었습니다.

상업적 음성의 다른 장르는 무엇입니까?

광고보다 더 많은 것이 있습니다. 회사 비디오, 트레일러 및 공지를 위한 음성도 포함되어 있습니다

상업적 음성 업계에서 어떻게 성공할 수 있습니까?

잘하기 위해, 당신의 기술을 열심히 노력하고 당신이 말하는 사람을 알고 있습니다. 트렌드를 따라 잡고 사람들을 설득하는 데 능숙 해집니다. 연습 하고 청중과 연결하기 위해 절대 포기하지 마십시오.